Народная артистка Украины Ружена Рублёва сделала свой выбор и осталась с Херсонским театром

Ружена Рублёва — известная херсонская вокалистка, актриса, директор областного музыкально-драматического театра. Её творческая судьба началась с детской роли Снегурочки и выросла в большой путь служения сцене, зрителю и искусству. В этом интервью она вспоминает первые шаги, судьбоносные встречи, говорит о цене профессии, любви к театру и мечте снова выйти на родную сцену.

«Я поняла, что уже не смогу без сцены»

Путь Ружены Рублёвой в искусство начался в маленьком посёлке Аскания-Нова Херсонской области. Ей было всего три года, когда она впервые вышла к зрителю в роли Снегурочки.
Это амплуа, как она признаётся, стало для неё по-настоящему знаковым.


«В три года мне досталась самая прекрасная роль — Снегурочки — на всех детских утренниках в саду и праздничных мероприятиях во Дворце культуры. И этот образ был со мной более сорока лет. Уже тогда, в далёкие 70-е, я поняла, что не смогу без сцены», — вспоминает артистка.

С самого детства она чувствовала: сцена — это не просто место, где выступают. Это пространство живого общения, доверия и особой энергии между артистом и зрителем.

«Ни один концерт, ни один праздник не проходил без моего участия. Я получала огромное удовольствие от общения со зрителем. Мне нравилось быть на сцене, и я чувствовала, что это нужно людям», — говорит Ружена Рублёва.

Первый педагог — отец

Самое сильное влияние в начале её творческого пути оказал отец. Именно он стал первым наставником, человеком, который сформулировал для неё главный закон профессии.

«Мой первый педагог — мой отец. Он сказал мне: «Артист — это не тот, кто красиво поёт, а тот, кто честно живёт на сцене». Эти слова стали для меня законом», — рассказывает она.



Для Ружены Рублёвой честность на сцене – не просто красивая фраза. Зритель, по её мнению, всегда чувствует фальшь. Поэтому настоящий артист должен быть живым, искренним и внутренне точным.

Судьбоносная «Интерблоха»

Профессиональный поворот в её карьере произошёл в 1999 году в Херсонском театре. Судьбоносной стала роль Интерблохи в музыкальном спектакле «Интерблоха».

Именно после этой работы Ружену Рублёву взяли в основной состав театра.

«Это был старт моей профессиональной карьеры. Приехал замечательный режиссёр из Киева, чтобы восстановить спектакль, потому что актриса, игравшая эту роль до меня, ушла в декрет. После премьеры он поздравил меня и сказал: «Иди смелее, ты талантлива». Эти слова я запомнила на всю жизнь», — вспоминает артистка.

Для неё эта роль стала не только профессиональным испытанием, но и подтверждением: выбранный путь — верный.

Сложное решение

Для Ружены Рублёвой театр давно перестал быть просто местом работы. Это пространство, с которым связаны годы жизни, судьбы людей, память о сыгранных ролях и ответственность перед зрителем. Но, как и у любого человека, посвятившего себя сцене, у неё бывали моменты сомнений — периоды, когда казалось, что сил продолжать уже нет.


Особенно остро эти мысли пришли в 2022 году, когда началось СВО. Тогда Ружена Рублёва всерьёз думала о том, чтобы увезти семью, оставить театр и начать жизнь заново в другом месте. В тот момент перед ней стоял тяжёлый выбор: думать прежде всего о безопасности близких или остаться рядом с коллективом и театром, который для неё стал частью собственной жизни.

«Но потом я подумала: если мы все уйдём, что будет с театром? И я осталась. Меня поддерживали сотрудники, которые продолжали приходить в театр, даже под обстрелами, поддерживали друг друга и меня. Это помогало идти дальше», — говорит она.

А если бы всю её жизнь и творчество нужно было описать одной фразой, она выбрала бы строчку, знакомую многим:

«Я не жалею ни о чём»

Цена профессии и счастье зрительского отклика

Самым сложным в профессии артиста она называет эмоциональное выгорание. Каждая роль требует внутренней отдачи, и после спектакля нередко ощущает, что оставила на сцене часть себя.
Но именно в этом — и сила профессии.

«Самая большая радость — когда зритель после спектакля говорит: «Я понял что-то важное для себя». Это и есть цель искусства», — считает артистка.



Один из самых трогательных зрительских откликов она услышала в 2024 году, когда театр работал в эвакуации. После спектакля «Карнавальная ночь» к артистам подошёл 80-летний зритель.

«Он сказал: «Я жив, потому что вы живы». Я не могла говорить от слёз», — признаётся Ружена Рублёва.

Такие моменты, по её словам, невозможно измерить наградами. Именно они дают силы продолжать.

«Искусство напоминает человеку, что он остаётся человеком»

Через своё творчество Ружена Рублёва стремится передать зрителю веру в человека.

«Даже в самые чёрные времена человек остаётся человеком. Искусство — это напоминание об этом», — говорит она.

А самым дорогим признанием для неё остаются не дипломы, грамоты и кубки, а живые слова зрителей.


«Когда дети после спектакля говорят: «Я тоже хочу быть артистом», — это дорогого стоит. Когда зрители признаются, что театр помог им справиться с тяжёлым состоянием, вернул веру в людей, помог пережить сложное время, — вот это настоящее признание», — говорит она.

Музыка, прогулки и возвращение к себе

После эмоционально сложных выступлений Ружена Рублёва восстанавливается через музыку и внутреннее возвращение к родным местам.

Она любит старые добрые русские песни, народную музыку, песни из советских кинофильмов, творчество Леонида Утёсова.

«Я слушаю старые песни, гуляю и представляю родной город. Там я чувствую землю под ногами и воздух вокруг. Это возвращает меня к жизни», — делится артистка.

В свободное время, которого, по её словам, почти не бывает, она любит работать в саду, читать русскую классику и поэзию.

Молодому артисту нужны честность и труд

Говоря о молодых артистах, Ружена Рублёва особенно выделяет честность, упорство, трудолюбие и любовь к зрителю.

«Артист не может быть искусственным. Он должен быть живым, настоящим — только тогда зритель ему верит», — уверена она.



По её мнению, за последние десятилетия искусство стало более технологичным, но нередко — менее глубоким.

Современный зритель стал быстрее, но и менее внимательным. Поэтому задача театра — искать баланс между традицией и новизной.

«Радует, что молодёжь возвращается к классике. Тревожит, что интернет и соцсети часто заменяют живое общение.
Искусство — это размышление, разговор, обмен эмоциями, а не просто клик», — считает Ружена Рублёва.

Классическое искусство, по её мнению, должно меняться, но не терять своей сути.

«Можно менять форму, использовать современные технологии, но смысл должен оставаться глубоким. Традиции — это фундамент, а новизна — крыша», — говорит она.

Семья, память и мечта о родной сцене

Среди семейных традиций Ружена Рублёва особенно дорожит теми, что связаны с памятью, родным городом и общими семейными походами к памятным местам.

«В Херсоне всей семьёй мы ходили к Вечному огню и к памятнику «Мальчишкам с Карантинного». Сейчас мы помним и ждём возвращения», — говорит она.
Её главная мечта сегодня связана с театром.

«Моя мечта — вернуть театр на правобережье Херсона. Когда-нибудь мы снова будем играть в нашем здании, на нашей сцене. Это будет день, когда я смогу сказать: «Мы выстояли»», — признаётся Ружена Рублёва.



Подписывайтесь на наш Телеграм и МАХ.   

Ирина Листьева

Новости на Блoкнoт-Херсон